Tilmelding: Personlig tilmelding her. Bemærk at der er et begrænset antal pladser til arrangementet.
Vær opmærksom på at seminaret er på dansk med undtagelse af Eric de Visschers præsentation.
Program
Ankomst og besøg på museet fra kl. 10.00: kaffe, boller, networking m.m.
Kl. 11.00 - Velkommen og introduktion v. Jacob Kreutzfeldt
Kl. 11.10 - Keynote Eric de Visscher: The Resonating Museum – Crafting a Dynamic Soundscape at the Musée du Quai Branly – Jacques Chirac (på engelsk)
Kl. 12.00 - Anne-Sofie Udsen og Daniela Bretes Maciel Elneff: Lyd som fortælling – lyddesign i Struer Museums nye Bang & Olufsen-udstilling
Kl. 13-14 Frokost
Kl. 14 - 2 cases:
- Jakob Ingemann Parby & Birgitte Folmann: Kvalitativ brugerundersøgelse af udstillingen Lyden af København på Københavns Museum
- Michael Højlund Rasmussen: Om brug af funktionsduelige museumsgenstande i formidlingen? Hvordan kan vi bruge museumsgenstande som kilder til lyd?
Kl. 15-15.20 Kort pause: tanke op med kaffe og kage/frugt
Kl. 15.20 - 2 cases:
- Marie Martens & Ulla Hahn Ranmar: Instrumenternes klang på Musikmuseet – fortiden fortalt i nutid
- Bjarke Moe & Peter Hauge: Raphaëlis. Klingende kulturarv i Roskilde Domkirke i tidlig moderne tid
Kl. 16.20-16.30 - Afrunding
Baggrund
Museumsverdens traditionelle fokus på genstande udfordres i dag af nye måder at tænke kulturarv på. UNESCOS konvention for immateriel kulturarv fra 2003 og ICOMs museumsdefinition fra 2024 retter opmærksomheden mod uhåndgribelige og flygtige former for kulturarv: mod alt det, der ligger udenfor og omkring genstandene selv, alt det, som de bevarede genstande peger på og engang selv var en del af. I den bevægelse dukker lyd op med fornyet relevans.
Lyd er på en gang immateriel – indlejret i traditioner og ritualer, omgangsformer og handlemåder, og samtidig i stigende grad materialiseret i lydbærende medier og lydproducerende genstande. Interessen for lyd trækker os i retning af de praksisformer, aktiviteter og begivenheder, der ellers let fortaber sig bag museumsmontrens tavse objekter. Spørger vi os selv, hvordan ankerkæden, trommen eller kirken lød, må vi forstå det liv, der udspillede sig omkring genstandene. I nogle tilfælde kan vi – nænsomt – aktivere de bevarede genstande. I andre tilfælde kan vi rekonstruere og designe lyden af genstanden. Men ofte bringer spørgsmålet om genstandens lyd os væk fra genstanden selv og tilbage til den immaterielle, levede, sansede og erfarede kulturarv.
Lyd melder sig således ikke længere blot et medium til at formidle genstande og fortællinger (som i audio walks, podcasts m.m.), men nu også som selve genstanden – eller i hvert fald en central egenskab ved genstanden. Lyden af traditioner og ritualer, lyden af musikinstrumenter, lyden af radioapparater og af mange andre lyddesignede genstande kan være lige så centrale som visuelle eller materielle egenskaber. I mange tilfælde er det netop lyden af genstanden i funktion, lyden af miljøet genskabt, eller optagelsen af en vigtig historisk begivenhed, der kan fremkalde og udfolde historien for os på en ny og overraskende måde.
Seminaret samler SOKU's faglige netværk og alle interesserede til samtaler om sonisk kulturarv: Hvordan kan vi sætte fokus på lyd og lytning, der ellers ofte befinder sig i periferien af opmærksomheden? Hvad virker, når vi udstiller lyd? Hvordan håndterer museer balancen mellem på den ene side at konservere genstande og på den anden side at opretholde og formidle deres (lydlige) funktion? Og hvilke nye historier om fortid, nutid og fremtid kan vi fortælle, hvis vi giver plads til lyd og lytning.
Præsentationer
Eric de Visscher: The Resonating Museum – Crafting a Dynamic Soundscape at the Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
This paper presents the Resonating Museum project, a pioneering curatorial endeavor at the Musée du Quai Branly – Jacques Chirac in Paris, which transforms the museum’s Plateau des Collections into an evolving sonic landscape. At its core, the project integrates sound as a living, interactive medium, demonstrating how soundscapes can enrich cultural storytelling and visitor engagement.
Implementation involved extensive curatorial and musicological research, collaboration with the sound design firm Narrative, and the deployment of a multi-level acoustic system. Sound diffusion is strategically layered at aerial, human, and ground levels, with presence sensors triggering sequences based on visitor movement. All sounds have been carefully sourced and great care has been given to securing credits and copyrights to the relevant artists and communities. The result is a dynamic, responsive environment where localized listening points and diffuse ambiences coexist, fostering a deeper sensory connection to the exhibits.
The project also includes an annual program of sound art residencies: I will briefly discuss La Réserve des Non-Dits by Lebanese artist and composer Youmna Saba, which captured the micro-sounds of several unplayed musical instruments using miniaturized microphones.
Eric de Visscher is a curator and researcher, presently working for the French Ministry of Culture in Paris, as “Inspecteur de la Création Artistique”. He has been Artistic Director of IRCAM/Centre Pompidou, Director of the Musée de la musique (Philharmonie de Paris) and “Andrew W.Mellon Visiting Professor” at the Victoria and Albert Museum (London). He has recently curated the new sonic design for the Musée du Quai Branly-Jacques Chirac ‘s permanent collection (Paris). He edited a special issue of “Curator: The Museum Journal” entitled “Sonic”and is presently co-editor of the forthcoming “Bloomsbury Handbook on Sound in Museums”.
Anne-Sofie Udsen & Daniela Bretes Maciel Elneff: Lyd som fortælling – lyddesign i Struer Museums nye Bang & Olufsen-udstilling
I dette oplæg præsenterer vi arbejdet bag lyddesignet i Struer Museums nye Bang & Olufsen-udstilling: Bang & Olufsen – Lyd gennem 100 år. Oplægget udforsker lyddesign som kuratorisk redskab og rejser spørgsmål om, hvad det vil sige at lytte sig ind i historien. Vi fokuserer på to elementer i udstillingen: entré og genskabelsen af en historisk eksplosion, og spørger til sidst: Hvor vigtigt er det at skabe helt historisk korrekt lyd? Hvornår er stemningen vigtigere end præcisionen?
Anne-Sofie Udsen, PhD. Museumsinspektør, projektleder for B&O-udstilling og Leder for Kulturarv, Formidling og Læring ved Struer Museum. Hun har en ph.d. fra Aarhus Universitet med afhandlingen “Feministiske ører – Om at lytte til lyd, krop og køn”. I sit arbejde samler hun kultur-, køn- og lydstudier for at undersøge hvordan lyd og lytning er del af vores liv og historie.
Daniela Bretes Maciel Elneff er lyddesigner og transdisciplinær kunstner. Hun arbejder på SOKU, Struer Museum, hvor hun udforsker sonisk kulturarv og muligheder for at blive bedre til at lytte til fortiden, nutiden og fremtiden. Som kunstner undersøger hun koblingen af naturvidenskab og lydkunstnerisk praksis. Hun har en BA i Art & Technology og en MSc i Audio Design.
Jakob Ingemann Parby & Birgitte Folmann: Kvalitativ brugerundersøgelse af udstillingen Lyden af København på Københavns Museum
I 2025 åbnede Københavns Museum udstillingen Lyden af København – Støj, Stemmer og Stilhed. Udstillingen satte lyden i centrum for udstillingsoplevelsen og gjorde lyd og lydhistorie til hovedgenstand og hovederkendelse. Hvordan oplevede publikum udstillingen og hvad kan erfaringerne heraf lære os om, hvordan sonisk kulturarv opleves i praksis? Det inviterede museet en forskergruppe fra Sonic College til at undersøge. Undersøgelsen viser, at de lydlige virkemidler skaber historisk nærvær, kropslig indlevelse og erindring, men ligeledes, at udstillingens lyd også får mening gennem det visuelle og den rumlige iscenesættelse. Publikum lytter aktivt, men navigerer visuelt og først i kombinationen samles byens fortid som sanselig erfaring.
Jakob Ingemann Parby er museumsinspektør og seniorforsker på Københavns Museum, hvor han bl.a. har beskæftiget sig med byudvikling, migrationshistorie, urbane mindekulturer og hverdagslivets historie. Fra 2020-2025 var han PI i forskningsprojektet Lyden af Hovedstaden og udgav i den forbindelse en monografi af samme navn med fokus på 1800-tallets lyd- og lyttehistorie.
Birgitte Folmann er docent og forskningsprogramleder på Sonic College, hvor hun med lyd-antropologisk feltarbejde undersøger sanseoplevelser og atmosfærer i museer med fokus på menneskelig meningsdannelse og erfaring.
Michael Højlund Rasmussen: Om brug af funktionsduelige museumsgenstande i formidlingen? Hvordan kan vi bruge museumsgenstande som kilder til lyd?
Den nye museumslov introducerer et udviklingsperspektiv i samlingsvaretagelsen, hvor kontinuerlig anvendelse af samlinger skal skabe nærhed til befolkningen. På den baggrund fokuserer oplægget på brugen af genstande som udgangspunkt for at etablere et autentisk lydbillede. Lyd er en del af det miljø og de immaterielle værdier vi knytter til nogle bestemte genstande. Spørgsmålet er hvornår og hvor meget vi kan bruge de originale genstande som kilder til lyden – og på hvilke vilkår?
Michael Højlund Rasmussen er grafisk konservator, Cand. scient. cons, Fellow of the International Institute of Conservation og arbejder på Konserveringscenter Vejle. For ganske nylig har Michael i et samarbejde med Industrimuseet Horsens skrevet om funktionelt brug af museumsgenstande med udgangspunkt i behovet for udvikling af en samlingspolitik på dette specifikke område.
Marie Martens & Ulla Hahn Ranmar: Instrumenternes klang på Musikmuseet – fortiden fortalt i nutid
Hvordan kan man gøre fortidens instrumenter og klange meningsfulde for et moderne museumspublikum? Med en række fondsfinansierede projekter har Musikmuseet udforsket spørgsmålet. I oplægget fortæller vi om, hvordan vi på Musikmuseet gennem lydværker, interaktive installationer og hands-on-instrumenter arbejder med at styrke publikums relation til museets samling af ikke-spilbare musikinstrumenter.
Ulla Hahn Ranmar er oplevelses- og læringsdesigner ved Nationalmuseet København. Hun arbejder både ved Musikmuseet og Nationalmuseet med fokus på eksperimenterende, legende formidling og undervisningsprogrammer.
Marie Martens er samlingsansvarlig museumsinspektør på Musikmuseet og arbejder med museets instrumentsamlinger, forskningsbibliotek og –arkiv. Siden 2019 har hun været aktiv i den internationale museumsorganisation ICOM og blev i 2025 valgt som Chair for ICOM MUSIC.
Bjarke Moe & Peter Hauge: Raphaëlis. Klingende kulturarv i Roskilde Domkirke i tidlig moderne tid
Et nyt projekt forankret på Det Kgl. Bibliotek (2026-2029) har som det centrale forskningsspørgsmål, hvordan man rekonstruerer og revitaliserer den klingende kulturarv, dvs. enhver form for musik, der er blevet opført og dermed har udgjort Roskilde domkirkes soniske identitet i perioden fra reformationen til ca. 1800. Præsentationen vil fokusere på projektets definition af musik som begivenhed og som lyd, og vi vil fortælle om projektets tilgang til at formidle den klingende kulturarv.
Peter Hauge er seniorforsker og har især arbejdet med musikfilologi men også med den tidlige musikhistorie. Derudover har han beskæftiget sig med udstilling af lyd, blandt andet i forbindelse med det nye Carl Nielsen Museum i Odense.
Bjarke Moe er seniorforsker på Det Kgl. Bibliotek og har ved siden af sin beskæftigelse med dansk musikhistorie interesseret sig for musikkens rolle i samfundet og for skiftende forståelser af den musikalske kulturarv.